角色塑造是指运用各种艺术技巧和技术手段，通过不同的艺术表现形式，对动画角色进行加工和处理，使其具有生命力和个性，并成为具有审美价值的角色形象。

因此动画角色是一种艺术形象，将一些静态的角色通过多种艺术与技术的加工，变成动态且赋有精神魅力且生动形象的动画角色。

角色塑造涉及的方方面面有很多，包括角色的外在形象设计、内在性格设计、角色的情感表达设计、角色所传达的价值观设计等。接下来，我将主要从角色作为一个独立的个体做出主要论述，探讨非脸谱化角色的造型设计。

非脸谱化角色的外在形象设计

动画作品中角色的形象设定往往奠定着一部动画风格的设定，其中角色就好比现实生活中的演员。王淑敏编著的《中国美术·动画设计》中定义：一切用于动画片中的造型，不论是具象的（人物、动物等）或是抽象的（点、线、面等）都可成为动画的造型。

简要地说，动画形象不受形体上的限制，而在于他（它）是否运用于动画影片中，并以动画的方式表现出来。

所以相对真人电影来说，动画角色的可塑性更大，角色也可以更加地夸张、变形、甚至于突破各种极限，不受现实因素的限制，并且通过对一些角色的夸张变化也更能突出角色的外型与内在性格的联合，通过角色造型赋予角色鲜明的个性。

但大多数动画角色的外型造型是提取于现实生活元素的，即使是虚构的形象也能在现实生活中寻找出一点相似的影子，与现实具有联动性。

如吉卜力工作室于上映的动画电影《千与千寻》中的无脸人的形象，这个角色是虚构的形象，但在色彩上使用了黑色，正好从某种角度上代表了这个角色是贪婪黑暗的存在。

如迪士尼动画电影《超能陆战队》的白色机器人大白，是关爱与治愈的具象化呈现，这两个角色完全是虚构的角色，颜色用的也分别是黑色和白色，像正立面。

但是从这两个角色的身上，我们也能看到不同于原始形象设定的一面，如无脸人也有着温情的一刻，大白也有着变坏的一面。

如在年上映的动画电影《怪兽大学》，里面的角色都是长相滑稽怪异，但是必须要装作狰狞的怪兽，工作就是惊吓人类的小孩以提取他们的尖叫声获得能量，里面的角色蓝色毛怪苏利文。

虽然有着巨无霸的身材，排山倒海的咆哮声，并长着两只恶魔角，是怪兽大学里最为出名的惊吓专员，其实内心胆小又善良，与外观形象有着较大的反差。

这部电影中对怪兽的刻画，使得大家也认为怪兽是一群可爱的生物。还有传统童话王子与公主，王子大多是英俊潇洒的形象，公主都是美丽大方的模样。

但在年由梦工厂上映的动画电影《怪物史莱克》中,该部作品中王子是不完美的怪物史莱克扮演的，就连美丽的公主最后都一起变成了绿怪物，彻底颠覆了以往王子与公主的童话形象。

当然还有很多动画作品中都有类似与我们以往固化思维有着反差与反转的角色。以上所列举的这些角色在外在形象的塑造上都存在着脸谱化的特征。

首先是在外形的刻画上，非脸谱化的角色是有着很大的特点的。老话常说不要以貌取人，但当我们看到一张陌生面孔时，会下意识地对这个陌生面孔做出一个大致的判断，通过外貌快速的断定此人善恶。

有心理学家曾指出，快速地从人的外貌中做出判断是因为我们在进化的过程中学会了筛选与分类，锻炼了我们挑选这些信号的功能。

如在《卑鄙的我》中，格鲁有着尖尖的鼻子，一颗光滑没有头发的圆脑袋，两条细长的竹竿腿承载着宽大的身躯，根据我们在现实生活中经验的判断，这类外型外貌在视觉上给人一种压迫感，在看到这个形象第一眼联想到的就是坏人。

在动画电影《钟楼怪人》中，主角卡西莫多是一个丑陋的畸形人，严重驼背、几何形的锥子脸、仰天的鼻子、参差不齐的牙齿和独眼，整个人的形象可以用“丑八怪”来形容都不足为过，我们也会下意识认为丑陋之人很邪恶。

但其实这些角色的外在形象与内在性格和我们第一眼的判断是有很大出入的，通过反差式的角色形象不仅能丰富剧情，还能给人焕然一新的感觉。

由于我们在现实生活中总结的经验然后通过同类化外貌的夸张塑造，这就使得角色具有普遍性和共同性，从而缺少新意，但非脸谱化角色打破这种同质化，使得角色在外在形象上不具有相似特征。

一些通过角色形象所展现出来的外貌、身材体态、服饰等一些视觉元素，再结合角色所处的环境下，观众很容易能够明白作者想要传递的思想并进行自我的理解。

这两个角色的设计者就很好地营造出了该角色最早需要的人物性格铺垫，也为后面的故事情节打下基础。由于非脸谱化角色相对于其他传统单一角色出现在大众视野中的次数较少，所以当一个独特的角色突然出现在大众眼前，会引起焕然一新的新鲜感。

其次是服饰造型，在我们生活中不同的职业、不同的性格、不同的社会地位、不同的年龄段，不同的民族等，着装分别是不一样的。

在动画作品中也同样适用，角色的服装设计要符合该角色的定位，通过服装我们也能一眼区别出不同的角色，对一个动画角色来说服装相当于一个无声的描述与刻画，传递着该角色的个性特点。

服饰的设计包括色彩与款式，对于色彩方面来说：色彩是一种能够形成主观意识的元素，人的视觉在观察色彩的过程中会形成一定的心理情感，颜色也会被当成一种象征来使用，这是因为颜色会引发人们的联想。

例如，红色我们会联想到火热愤怒；黑色联想到黑暗与邪恶；蓝色联想到大海蓝天与宽广。这些颜色用于服装色彩中也能在一定程度上体现出人物的性格。

由于哪吒是中国古代神话人物，在中国神话题材的动画作品中也有不少关于哪吒的形象，在《封神演义》对于哪吒的外貌穿戴描写是:分开肉团,跳出一个小孩儿,满地红光,面如傅粉,右手套一金镯,肚腹上围着一块红绫,金光射目。

通过这句话的描述，我们感知哪吒是一个可爱的小孩，在《哪吒之魔童降世》中，哪吒身穿红色马甲背心，褐色宽松裤上系着一条金色腰带。

对比电影中另一个角色敖丙来讲，能看到在哪吒服装上运用的颜色是低饱和度的灰调颜色，衣服也是宽松垮垮的，突显了哪吒在电影中的冥顽形象设定。

在上海美术电影制片厂于年上映的《哪吒闹海》，该片中哪吒身穿绿色小围裙，脖子上围着一条像粉莲花似的围兜。

这两部作品都是以哪吒为主角展开的动画，但是在服装设计上差异是很明显的。

《哪吒闹海》中的哪吒被设定为正义的化身，为了全城百姓的安危，挺身而出、悲愤自刎。但在《哪吒之魔童降世》中，哪吒最后所呈现出的形象也是一种正义的存在，只是以另一种故事情节对哪吒的形象进行了重述。

虽然都表达哪吒是正面的存在，但两者哪吒的外型却截然不同。在《哪吒闹海》中，哪吒的外型刻画是符合哪吒的最初形象的，活泼灵动虽然脾气暴躁但还是一个小孩应呈现出的模样。

而《哪吒之魔童降世》中，哪吒的外型设计不像一个五岁的孩童，衣着大大咧咧，带有一点点痞气，与之前的哪吒形象形成了较大的反差，并且大多数观众都说这个哪吒是有史以来最丑的哪吒。

但由于当下文化的多元化，观众对角色的包容度也越来越高，对于魔童哪吒的反差形象观众也觉得很有新意。

人物的内心形象并没有像外在形象所呈现出来的一样，也就是笔者所说的非脸谱化的角色，通过外形的刻画并不能断定角色的内在性格。

在《卑鄙的我》中，主角格鲁出场时身穿黑色的茄克外套，黑色的紧身裤，黑色的皮鞋擦得铮亮，连围脖都是黑色与灰色交织的，与周围穿着五颜六色服饰的人们形成鲜明的对比，整个人的服饰形象都感觉该角色不是一个好惹的角色。

并且格鲁所居住的全黑色的独栋房子也是在一个被白色的尖桩篱笆和茂盛的玫瑰花丛所包围的看似快乐祥和的郊外社区里，我们通过第一眼的视觉判断感觉格鲁就像是反派人物，但在故事的最后他却有着柔软的内心。

这两个角色算是我所论述的非脸谱化的角色形象，虽然都把外表刻画的邪恶、反派，但是却有着与形象不符的正义柔软性格，也就是正面是坏形象但实际是好人，这是一种非脸谱化的刻画。

还有另一种是表面是正义的形象，但实际上却是反派，通过角色的外在造型设计让观众先入为主。

《疯狂动物城》中的羊就是该种形象，羊在该部动画中身穿蓝色西装小外套，总是配着一条亮色百褶裙，整个角色的形象都是一只软软的小绵羊形象，但在结尾却暴露反派的本性。

所以非脸谱化角色在服装的配色与样式上要凸显人物的第一眼属性，这样才能加深角色的性格形象反差。

非脸谱化角色的内在性格设计

非脸谱化角色在很大程度上突破了动画作品中角色性格单一化、扁平化的塑造。在动画电影的剧情发展中，很多角色是为了展现自己的性格而开始某种行为，而不是在某种行为中展现自己的性格。

在当今的动画作品中，大部分的角色是将人物的性格直接体现在角色造型上，角色的性格相对单一，并且忽视了人物性格的形成因素，直接是定型化的性格模式。

观众也很难看到角色性格形成的背后故事以及导演对这一角色的深层次的思考，只是为了剧情的需要而必要的龙套型固定角色。

如在迪士尼系类动画中，主题经常采用的是好人与坏人之间斗争的矛盾来充当整部作品的情节主线，泾渭分明的绝对化角色形象性格特点，长久以来导致了角色带有标签化、模式化、脸谱化。

并且有些角色自带天生的属性性格，如上文所描述的王子与公主形象，一出场就能判断角色的好坏导致了这样一来形象与性格存在绝对紧密联系的错觉。

并且大多数的角色从视觉上都只会显示出一种性格特征，如《喜羊羊与灰太狼》中的懒羊羊与沸羊羊，懒羊羊的眼睛总是一个点或者眼睛特别小，然后身躯较为圆润，四肢较短，从外型上就显示出一副很慵懒的性格。

而懒羊羊在剧情中确实也是以懒惰为主要特征；沸羊羊眼睛亮亮的，古铜肤色加上矫健修长的四肢一看就像是一只健美热血的性格，在剧中担任的也是热血正义的角色形象。

但想要故事情节更加的丰富，角色形象更加的立体生动势必要增添人物性格的多样性，就要充分挖掘角色的可能性，这样内在性格的作用就显现出来了。

并且活在现实社会中的观众对于许多的事物判断趋向于复杂化，对一些简单的角色并不能获得很大认同感，这就要靠角色的内在性格来提升角色的独特性、典型性与层次性。

内在性格和外在性格不同的是，外在性格如同表象，内在性格是隐藏或者是不易察觉的性格，外显性格与内在性格往往存在一个二元对立性。

内在性格就像是角色的生命再现，往往能够将角色魅力展现得淋漓尽致。并且动画作品的核心一点是在于讲好故事，把故事讲好来塑造角色，让角色给观众留下深刻的印象。

有些时候观众并不一定能完整地记住具体的故事情节，但是一部动画作品中的内在性格以及特点却很容易被观众记住。

所以非脸谱化角色的性格应该更具有层次性，避免单一化，以其自身的性格特点推动故事情节的发展，由性格的驱动导致故事情节的发生，使得人物更加的饱满立体，情节也更加的具有说服力。